“Ciò che conta non è la volontà di vincere; quella ce l’hanno tutti. Ciò che conta è la volontà di prepararsi a vincereâ€�  P.â€�Bearâ€�Bryant
E’ un training per sostenere la vulnerabilità, l’urgenza e il senso di rischio di ogni artista. Si rivolge ad ogni tipo di performer e vuole dare una preparazione più globale che prescinde la mera tecnica. L’artista è visto in modo integrale, consapevole che ogni aspetto della sua vita riflette il modo di vivere fare arte e condividerla con chiarezza e responsabilità. Il lavoro del coach consiste nell’intercettazione del processo di pensiero, come sorreggere uno specchio nel quale l’artista possa percepirsi. "Come coach non ascolto prestando attenzione al contenuto quanto al modo di pensare, per definire il modo specifico di continuare a lavorare".

La preparazione di un provino, o di un close up, richiede scelte definite e intelligenti che sostengano l’assertività dell’attore e la chiarezza nell’obiettivo. A partire dalla definizione del target (a quale regista è rivolto il monologo? quali sono i termini della produzione? per quale mercato?), attraverso la suddivisione del testo in bit, si procede alla scelta di un archetipo per il monologo classico, all’esaltazione della sexuality e dell’ironia per il monologo brillante,  al training sugli split di personalità e sul lavoro in camera. Sono previste sessioni di lavoro professionale con cameramen per show reels.

Il lavoro in steps sulla vulnerabilità dell’attore: oltre il “come se� di Stanislavskij, come strutturare la privacy in scena e affermare il proprio diritto al palcoscenico a partire dalla definizione del bisogno esistenziale e della causa interna per cui neghiamo questo diritto. Dal momento privato personale alla celebrazione del proprio sforzo di rinuncia alle indulgenze, un processo di trasformazione dei propri sabotages in stile creativo.

“Il migliore metodo è il metodo che funziona per te� ( S. Winters).
La pratica costante e guidata delle tecniche elaborate a partire da Strasberg (memoria sensoriale e emotiva, personalizzazione, sostituzione, visualizzazione, arco creativo e lavoro col partner), rafforza la capacità di concentrazione dell’attore, rendendolo lucido e libero di affrontare con determinazione specifici compiti che l’interpretazione richiede.

Per attori e registi.
Il compito del professionista è di attraversare la storia di un personaggio senza giudicarlo o idealizzarlo, a partire da quel nucleo di umanità che tutti condividiamo. Attraverso l’uso di energie specifiche e circostanziali e il lavoro in steps sulla intimità del personaggio (momento privato, circostanze precedenti, animale funzionale) nasce quell’urgenza che trasforma l’attore di rappresentazione in un interprete responsabile e specifico, in un artista professionista.

Che cosa è il palcoscenico con sopra un attore?
L’azione teatrale, lo spazio scenico; prendere coscienza di essere sul palcoscenico, come prendere la luce per essere visti? Come portare la voce sul palco? Come muoversi? Cosa comporta il qui e ora a teatro? Siamo presenze attive, vive, determinanti e insostituibili. Quale è la differenza tra recitazione teatrale e cinematografica? La comunicazione verbale: suono, voce,  dizione, ortofonia e fonetica. Come dare una battuta ad un collega in scena? La comunicazione non verbale: seguire il ritmo, seguire e ascoltare il proprio corpo, e il rapporto con lo spazio, come attraversare i vari stili teatrali.
Un attore è pensiero, voce, corpo e la schizofrenia dell’attore è vedere se stesso al di fuori del proprio corpo, lavorare sul piano emotivo e razionale contemporaneamente e professionalmente.

I testi teatrali, le sceneggiature e le opere di narrativa sono come degli oggetti, che possono essere smontati e ricomposti dall'attore per elaborare un sottotesto specifico e acuto, e dall'autore che voglia ispirarsi a scritti altrui. Per giocare in modo spericolato occorrono regole strette: coordinate geografiche e temporali, contesto culturale e linguistico, strutture drammatiche e narrative...Ma la drammaturgia non è solo Storia del Teatro o del Cinema, ma studiare e avanzare con passo umile e sicuro verso i Mostri della Letteratura: dialogare con la loro umanità in nome del comune amore per l'arte.
* Pedagogia creativa
L'artista è un bambino e desidera giocare. La creatività è il suo linguaggio, un processo divertente e importante quanto il risultato, se non di più. Il corso avrà come testo di riferimento il libro di Julia Cameron La Via dell'Artista, un percorso che porta dritto alla fonte creativa. Che cosa vuol dire ascoltare? Per quale motivo il talento da solo non è sufficiente? Perchè ci si blocca proprio sul punto di terminare un lavoro creativo? Il libro, organizzato come un vero e proprio manuale, mette in evidenza i blocchi e, accanto, suggerisce una strada quotidiana che potremmo riassumere nella frase prendersi cura di sé e del proprio bambino artista. Si lavorerà quindi sulla fiducia, sulla capacità di proteggere il proprio percorso creativo, sul sogno e sul come trasformarlo in arte.

* La poetica del corpo sonoro
Ricchezza Falcone
Abitare il corpo, come un compagno intimo, struttura che ci sostiene ed elabora  tutto l’accadibile. Il corpo, inteso come cellule, muscoli, sangue ha il  suo  flusso interno, contiene segreti e possibilità sconosciute   che portate alla luce ci  permettono di volare. Il volo del corpo a partire dal suo suono dal suo visinario e talvolta faticoso silenzio. Danzare la poesia, la fatica con la musica ed il suo silenzio. Il corpo interpreta la parola sentita, sudata, amata ed odiata, avvinghiata ad esso  ne diventa una cosa sola. Impararne la liberta’con accanto,  come compagna vigile ed attenta, la  parola.
Il corso è per tutti i professionisti che lavorano nel campo dell’arte e dello spettacolo, per approfondire una comunicazione esclusiva con il proprio corpo, lavorando sulle origini ancestrali del movimento interno. Il  corpo come strumento  d’arte.
* Tecniche di respirazione Taoista Mercoledì 10-12
Lorenzo Angeli
La profondità della propria consapevolezza è strettamente correlata con la profondità del proprio respiro. Attraverso un viaggio interiore nell’attenzione di sé impariamo a disciplinare il respiro…ad ampliarlo fino a giungere al concetto taoista di respirazione completa. Possiamo quindi trasformare blocchi quali rabbia, paura e inadeguatezza, intervenendo su funzioni biologiche come il battito cardiaco, il ciclo del sonno e il livello di energia normalmente disponibile.
I blocchi comprimono il respiro che diventa rapido e superficiale, impedendo all’ossigeno di fluire libero, creando così la sensazione di essere fuori di sé, fuori dal tempo : in una parola di essere non – centrati. Da qui l’urgenza di questo lavoro per chiunque necessiti di concentrazione e chiarezza. Una corretta respirazione completa, naturale e profonda è alla base per una relazione equilibrata con se stessi e con il mondo circostante. Nel corso sono presenti elementi di Qi – Gong, Stretching e l’introduzione alla conoscenza dei Chakra e all’uso dei Mudra.
* Tecniche di rilassamento Mercoledì 12-14
Lorenzo Angeli
Il rilassamento è ciò che rimane quando smetti di creare tensione. Con il rilassamento si impara a lasciare tensioni inutili che ci portiamo abitualmente dentro, lasciandoci già più pronti e più liberi per affrontare il nuovo. Infatti, mentre la rigidità (scambiata erroneamente per forza), sia mentale che fisica, crea blocchi, il rilassamento ci avvicina alla condizione dell'acqua che scorre fluida e si adatta costantemente allo spazio che la contiene. Il rilassamento ci permette di essere più consci del nostro corpo e delle sue tensioni, e liberandoci da queste a essere più ricettivi, più creativi e più energici. Il corso si avvale dell'uso di elementi di Yoga e di respirazione Taoista
Tecniche Corporee Mercoledì 14-16
Lorenzo Angeli
In questo corso si affronta l’aspetto più fisico, più corporeo del lavoro di ricerca che si focalizza sul  rafforzamento del corpo inteso come strumento di espressione artistica.  Rafforzare gli arti ed il tronco per poter espandere l e proprie possibilità espressive, sempre mantenendo  la focalizzazione sulla fluidità del movimento  e sulla circolazione dell’energia. Si imparerà ad usare i blocchi fisici a proprio vantaggio, sviluppando un linguaggio corporeo personale e sempre più consapevole ed esteso.  Il corso è maggiormente orientato nella pratica del Chi Gong , con apporti di Arti Marziali. Si cercheranno anche nuove forme fisiche improvvisate in un gioco di ricerca e di ri-scoperta. 
* Movimento Mercoledì 16-18
Andrea Sacco
Liberi come farfalle
Il corso è indirizzato a tutti coloro che conoscono o vogliono conoscere il concetto di bisogno di Strasberg per  far diventare la propria emozione un movimento.
Per potersi muovere in armonia useremo le nostre emozioni come linea guida per creare dei movimenti che siano organici con il resto del corpo.
Verranno insegnati in un primo momento gli elementi base della danza, per poi concentrarci sulla danza jazz, usata prevalentemente nei musical di cui studieremo coreografie e musiche più celebri. Il teatro danza completerà in modo classico la nostra formazione professionale.
* Riflessologia plantare
Carla Maria Manca
Il corpo umano è sede di punti riflessi sui quali si può agire per alleviare dolori e tensioni, e nelle parti periferiche del corpo come i piedi e le mani troviamo più concentrazioni nervose. Il piede e ogni suo segno, neo o callosità, rivela molte cose di noi, del nostro carattere e della nostra salute, dalla nascita ad oggi. Ogni ostacolo, ogni interruzione che si verifica nel flusso di energia che pervade il nostro corpo, provoca un mutamento nell'equilibrio fisiologico, e uno dei sistemi più antichi per ripristinare il flusso di energia è il massaggio, che è un gesto primitivo e soprattutto istintivo, e non ha controindicazioni. Nel corso verranno trattati tutti i vari sistemi: da Fitzgerald a Grinberg a la Marquardt. Sono previsti corsi di riflessologia professionale, corsi di autoriflessologia e trattamenti individuali.
Sessioni olistiche private
Massaggio
Riequilibrio energetico
Riflessologia plantare
Theta Healing
PsicoK
Kids-Teens Mer Ven Dom
FESTA DI INAUGURAZIONE VENERDI' 25 FEBBRAIO 17.OO 20.00
Dal Mago di Oz a Picasso - Dal Giovane Holden a Kandinskji
Pittura, scrittura, teatro, costruzione di burattini, musica: pian piano le discipline creative interagiscono come alleate preziose. Ci si avvicina alle favole ascoltandole, i ragazzi riconoscono le emozioni: nascono le immagini: com’è fatta una cosa? E come posso riscrivere la mia storia personale? Parole, disegni, colori e suoni nella fantasmagoria del Mago di Oz per stimolare la fantasia dei più piccoli entro i 10 anni, e il viaggio prezioso e stimolante del Giovane Holden per attraversare le prime grandi piccole paure degli adolescenti. Col materiale raccolto dai ragazzi
realizzeremo una mostra in cui loro ci racconteranno ciò che noi grandi vorremmo tanto tanto recuperare.
Arte e arti marziali "Sono emozionato" è una frase ricorrente. Ma che significa? Sono felice, triste, arrabbiato, deluso, allegro? Riconoscere le proprie  emozioni è il modo migliore per disciplinarle e non giudicarle. Le emozioni forti quali la rabbia e la paura non sono la parte sbagliata di una persona, sono un messaggio ignorato. Avere consapevolezza e utilizzare le emozioni senza giudicarle è il modo migliore per dare valore e significato al proprio sentire e, soprattutto, al proprio agire. Tradurremo in arte le emozioni con l’ausilio del Chi Gong, elementi di arti marziali, teatro e pittura.
Raccontami: uno spazio creativo tra te genitore e i tuoi figli per costruire giochi e relazioni. Il tempo da regalarsi reciprocamente, il filo conduttore per scrivere un racconto familiare. Che giochi facevo da bambino? Quali erano i miei gusti quando avevo l’età di mio figlio? Cosa cantavo? Cosa provavo? Quale giornata con la mia famiglia voglio raccontare? Giocando costruiamo e scriviamo il Nostro libro e troviamo un modo dolce e di qualità per comunicare, creare insieme e sorprendersi di nuovo.


26 e 27 Marzo 2011
Seminario di Metodo Bates
per "Vedere Senza Sforzo" e, possibilmente,  senza occhiali.
Due giorni di lavoro sulla consapevolezza visiva.

COS'E' IL METODO BATES  E' una tecnica olistica che lavora sulla  corretta funzione visiva, per arrivare,nei casi in cui sia possibile,  a vedere meglio senza occhiali. Il dottor William Bates era un  oculista vissuto in Usa agli inizi del secolo scorso, che non si  accontentava di risolvere provvisoriamente i difetti refrattivi con  un paio di occhiali (che lui paragonava a delle stampelle). Con  spirito scientifico, curiosità e genialità, ha osservato che molti  dei problemi visivi derivano da sforzo e tensione. Ha quindi messo a  punto un sistema per ri-apprendere le corrette abitudini visive, sistema che non vuole sostituirsi a visite oculistiche, che non devono essere trascurate, ma sostenere il lavoro dei propri occhi.

A CHI E' RIVOLTO IL METODO BATES Una vista più rilassata è utile in qualsiasi tipo di problema visivo: rifrazione (miopia,  astigmatismo, ipermetropia, presbiopia), tensioni a  collo e spalle o fatica visiva (secchezza, affaticamento da computer,  bruciore).

COSA SI FA   Principalmente sarà un seminario pratico, per apprendere le  principali tecniche del dott. Bates. Si lavorerà attraverso rilassamento, movimento e centralizzazione visiva, e inoltre su memoria,concentrazione e immaginazione. Gli occhi non possono funzionare  bene se appartengono ad un corpo che ha tensioni, quindi scioglieremo le tensioni di collo e spalle e postura.  Una parte importante del lavoro sarà anche sulle emozioni che hanno  probabilmente bloccato la nostra "voglia di vedere".

QUANTO COSTA  Il costo previsto per seminario è di 150 euro. 130 per chi conferma l’iscrizione entro il 18 Marzo effettuando un versamento di € 50 sulla poste pay nr. 4023 6004 4907 9955 intestata a Lorenzo Silvio Angeli.

DOVE E QUANDO  Il corso si terrà in Via vestri 18- zona Monteverde- il 26 e il 27 marzo

CHI  CONDUCE  Silvia Bodda, membro del Consiglio Direttivo Associazione Italiana per l'Educazione Visiva (AIEV).

Portate abiti comodi, calze da usare sul pavimento, una copertina, se  possibile un tappetino yoga. Se usi le lenti a contatto, porta il contenitore per toglierle.

Info: www.vederesenzasforzo.com               www.freemistakeproject.com
06 93939440          333 9747409                                  338 7286207


E’ prevista conferenza informativa gratuita nella serata di venerdì 25 a cui è possibile partecipare previa prenotazione. 
 

* Readiness is all
5 Workshop di drammatur
gia e interpretazione
per attori, scrittori, registi condotti da Silvia Corsi e Francesca Viscardi Leonetti